走進他的思想與創作世界。
第一週
1 / 25（一）：波林那吉與布魯塞爾時期 / 藝術與宗教家族 / 仿米勒
1 / 26（二）：埃頓時期 / 立志成為畫家＆兄弟關係 / 光影與立體
1 / 27（三）：海牙時期 / 母與子系列
1 / 28（四）：努南時期 / 勞動者的哀愁與生命力量
1 / 29（五）：巴黎時期 / 創作分水領與自畫像系列
第二週
2 / 1（一）：阿爾時期 / 南方色彩的追尋
2 / 2（二）：聖雷米時期 / 生命花園
2 / 3（三）：奧維時期 / 永恆的地平線＆兄弟關係
2 / 4（四）：史博館參觀梵谷展（戶外）
2 / 5（五）：尋找海山煤礦遺址（戶外）
每天下午，我把與當天課程相關的梵谷作品影印出來，
放在角落，供孩子自由選取，作為仿作對象。
為什麼要做這麼多仿畫？
在英國修習Visual Art時，
每個階段，不管是否與畫作有關，
老師都要我們做大量仿作。
剛開始心中狐疑，明明只是介紹英格蘭的巨石陣（Stonehenge），
與畫無關，何須對著攝影作品的影本再畫一次？
邊畫邊嘀咕，在碳筆粉彩筆塗抹推拉間，我的心漸趨寧靜。
我走進不同光影與時空的巨石陣中，說不明白這是什麼。
我見到視覺之外的東西。
一整年我仿希臘神柱、埃及書記官、法國石穴……；
仿達文西手稿、米開朗基羅雕塑、布朗庫西的空間之鳥……；
我仿植物在季節中的更迭、布來頓(Brighton）海浪拍打石頭……，
一直到期末，老師帶我們住到巴黎，去見這些作品的真跡。
面對真正的「它」，心中澎湃難以言喻。
事後想來，經常的，我們以為看見的東西，
在仿製過程中，才驚覺自己的視而不見。
「仿作」讓手得以撥開眼之茫霧，
去觀看視覺遺漏或之外之物。
孩子普遍缺乏仿作經驗，
初初開始許多孩子怯於不知如何落筆。
「用你的方法畫出你看到的。」我要孩子相信直覺，
那是藝術初始的樣貌，也是最終要留下的。
沒有這些，藝術如何成為藝術。
長年的教育桎梏，總以為老師是要教他們「如何畫」這件事。
但眼前卻只有素材，什麼也沒有。
他們只得半信半疑回頭叩問自己。
孩子啊，讓你的眼帶領你的手，舉起你手撥開眼的茫霧，
直接走向梵谷吧！
手的神奇力量，讓人的心靈漸趨安定，隨直觀走進梵谷。
每天畫完，我要孩子將仿作的中英名稱和日期，
記註在自己的仿畫下面，不會寫的讓我幫你寫下。
有朝一日，他們會去尋找梵谷的真跡的。
次日，我將孩子前一日的仿作，攤在桌上，
讓孩子觀看，同一幅畫作的不同表達形式，
屬於每個人獨特的圖像語言。
幾日過後，我們幾可輕易從眾多畫作中，判讀出誰的作品。
讓我們來看相同的主題的不同表達。
《掘地者》
《蒙著單眼的男子頭像》
《擦洗鍋子的婦人》
《母與子》
看著平攤在桌上孩子的畫作。
我們能教他們什麼？
事實上我們能做的不會比他們多，也不會比他們好。
但，我們要做的是留住孩童「直觀」的本能，
將之發展成恆常的動力。
