兒童工房: 肢體、遊戲與音樂

學期結束前，我和孩子一起回想所有上過的課，發現許多我忘了的事，他們竟然記得。從小球、磁鐵、機器人、鯊魚島，到草螟仔公和懸絲偶，一路走下來，記憶讓我們珍視彼此相處的美好時光。

˙教學目標
1. 幫助學生累積音樂經驗：
教學上，不管採用何種教學方式或經由任何管道，所有的音樂要素最初都是以原始簡易的型態展現給學生。學生在經驗中，探索種種音樂現象的特質，然後再漸次推演至更複雜的音樂型式。
經驗隨著時空的變遷，可以是無止境的，孩子若懂得在經驗音樂中探索，則其音樂能力的成長也將無止境。這裡指的經驗探索包括空間、聲音和結構三個面向。

2. 幫助學生發展其潛在的音樂性：
每個人都有潛在的音樂性，這種音樂性不但可以引發人對音樂的興趣與喜愛，也能帶領人在經驗音樂的過程中有更高層次的回應或更深入的探索，將音樂建立在「表達音樂」和「理解音樂」兩項基本能力上。

˙教學方式
接觸音樂的最初階段是以「肢體」感應最基本的固定拍、節拍、速度和節奏。
1. 律動：
律動包括舞蹈及律動。透過律動，讓孩子經驗空間，探索空間。教師鼓勵孩子去感受種種自然動作的重量、力度、方向、形式，如走路、爬、跳、滾…等，然後給學生一些指導，讓自然動作更富美感與音樂性。
2. 歌唱：
幼小孩子在前一兩年的學習中，樂器不適合他們，歌唱及說白便扮演著探索聲音的最主要角色。
3. 樂器合奏：
除了人聲外，樂器也是聲音的來源之一，兩者同為探索聲音的主要方式。
4.即興創作：
即興創作是探索音樂形式（曲式）的主要手段。曲式提供許多即興創作的素材，從一個短短的動機、模式、問答句、樂句，延伸到整首音樂。在整個即興創作的過程中，學生接受挑戰，獲得成就與滿足，這對小小的心靈具有極大的意義。