想要孩子能夠留住「動感」，
讓觀者感受到瞬間之前與之後的方向與速度。
如何可能？喔！這就是藝術神奇的地方，
它甚至可以讓人感覺到呼吸與脈動。
在英國修習Visual Art時，老師曾要我們用黏土製作5個連續動作；
也曾請人體模特兒在場中央不停移動，
不要測量，不要苦心孤詣，依憑直覺，快速掌握。
這是這位老師對「留住動感」的觀點。
剛開始很不習慣，以為逼真的描寫就能抓到「動感」。
他才不給你時間，全場只聽到刷刷刷刷的換紙聲，
逼得你一張一張快速畫下去。
時間到了，滿地紙張，模特兒披上衣服，倒咖啡吃點心。
大家把自己的畫撿起來，沒人告訴你什麼。
那是一種感受，流動的感受。
我感受到不思考的作畫方式，
如水流動，汨汨前行。
此次的古希臘人體展，也是一種流動，力的流動，速度的流動。
課前我們討論不同素材對孩子創作的影響，
寶鍊選擇錫線的軟與易於成形，作為孩子掌握形體流動的入門素材。
為免「面」的塑造過於單調，遂加入石頭和串珠。
孩子圍坐成圈，寶鍊將錫線柪過來柪過去，
出現了頭、軀幹和四肢。
孩子笑嘻嘻說：「他舉手了。」「他的手揮到天空。」
「他的腳抬起來了。」「他彎下腰了。」
寶鍊讓手上的錫線產生律動，取代人體模特兒的律動，
讓孩子感受「留住動感」的可能。
孩子試著柪動錫線，做出種種可笑的動作。
最後停在擲鐵餅者和超人赫拉克力士身上。
突然覺得錫線像積木、沙石或黏土之類的玩具，
可以組裝、變形、破壞，再重整。
它永遠可以不停的變，永遠可以回到最初的樣貌，。
將孩子製作的錫線人，成列排在窗檯下。
春光掩映光禿的雞蛋花枝枒，緩緩推入格子窗內，
觀者可曾感知到「球將擲出」和「目光直視」的動感？
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