這次來展的大都是梵谷早期的素描習作，
許多看過展的人都覺得「大失所望」。我不這麼想。
梵谷廣為人知的晚期作品，在各式畫冊和媒體中容易尋得，
反倒這些早期習作，若非特定展覽，實難親見。
因此，在早期習作上我們著墨較多。
當牆上映出星空、向日葵、夜晚的咖啡館、鳶尾花、麥田群鴉時，
孩子驚呼連連。這是梵谷的印記。烙印在人們心中的梵谷徵象。
但此次的梵谷早期習作，卻讓我對梵谷多了一種未曾有過的想像。
寶鍊將此次來展的油畫，貼在不同的角落，作為仿作素材。
桌上備有紅、黃、藍、黑、白的壓克立顏料，
孩子知道這有需要的所有顏色，但他得判斷：
需要哪幾種顏料？以及顏料間的比例？
他們依憑經驗做猜測，有時會失誤。
失誤很好，教會人們許多沒有失誤時學不到的東西。
孩子選桌坐定，穿越時空，再現一百多年前的畫。
「老師，我沒有辦法畫出像梵谷一樣ㄍㄡˇ ㄍㄡˇ的。 」
他指的是厚厚膏狀的筆觸。
「顏料ㄍㄡˇ上去，要趕快把筆提起來，
不然會被其他顏色吃掉。 」有人問，自有人答。
在經驗中，孩子將手趨近眼，發展出所謂的技巧。
「不只要ㄍㄡˇ上去，還要旋轉。」裡面那間的孩子大聲應話。
「不一定，有時候不是旋轉，是點點點。」
「還有像稻草一樣，一根一根的。」
「瞇著眼睛看，你會有不同的感受。」我說。
「他的畫會動。」有人瞇著眼說。
剛開始，佑佑堅持要將所有看到的顏色調好，才開始畫，
畫到後來，他嘆口氣說：
「其實這些顏色可以直接在紙上調，反正最後全部都會ㄍㄡˇ在一起。」
他注意到兩塊顏色的中間，有一層過度，這個過度恰是此二色的調和，
只是有時多了些其他色調做為仲介。
我是相信華德福教育中談到的色彩本質，忍不住還要再說一次：
「為何色彩經驗對人類（尤其是成長中的孩子）來說如此重要？
對孩童而言，外在和內在世界的經驗是很難分離的。
孩子們不僅看到色彩，同時也感受到色彩的本質，
他們在自己身上感受到色彩本體的特質，
甚至對色彩此種非物質性存在的本體有所知覺。
此種知覺隨年齡的增長逐漸消失，
當孩子達到入學年齡時，他們對色彩的感受力已經消退，
而僅僅將之視為附著於物體表面的事物
（如「藍色」的球、「紅色」的屋頂）。
因此，孩子們對於色彩不同特質及影響的感受，也隨之萎縮，
而靈魂之窗也未能進一步開拓。
一種顏色如何遇見另一種顏色？
新的顏色如何出現？會出現什麼樣的圖形？
孩子們運用想像力，在圖畫中看到了各種不同的事物。
我們可以讓孩子把玩不同的色彩，
因為他是隨著自己內在的成形力量，將色彩一一畫上。
他快樂的將一個顏色加在另一個顏色的旁邊，不『代表』任何意義，
但卻伴隨著直覺的目標，
這是因為孩子發展出『將色彩一一畫出』的美妙直覺方法。
當孩子用水彩畫畫時，他會想畫自己眼睛看到的世界：
樹木、房子、街道、車子、飛機、動物、人群、以及太陽、月亮和星星。
孩子們並不覺得用水彩筆『複製』這些東西有什麼困難。
相反的，水彩筆沾濕的顏料，更可以讓孩子將想像的圖像畫於紙上。
用這樣的方式來畫畫，孩子才不會覺得被強迫使用明確的形狀、精確的形式，
或"正確"的顏色，而拘泥於『正確』中。
色彩本身鼓勵孩子去畫畫，
色彩很快的就給了這張畫某種心情，
孩子從這種心情中，找到屬於該畫的圖形。
繪畫主題的轉換，不應由外在決定，而應取決於色彩本身。
漸漸地，藍色後退，沒入遙遠之處，紅色和黃色卻向前伸展。
如此，色彩透視感發展出來了，
而這種感覺也為後來的幾何結構透視法奠下了基礎。
如果孩子沒有事先發現強烈的色彩透視感，
就學習一般的透視法，對它們的學習是有害的。
～ 本文摘自華德福教學的水彩教育《彩繪童年》」
心慌慌的問道，我們的孩子在沒有美育的學校教育中，
失去多少原先的色彩感受？
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