1881年誕生於西班牙的馬拉加，1973年逝於法國。
終其一生，他總是嘗試著新的和不同的事物
繪畫風格比起其它的藝術家來說有更多的改變。
十九世紀末以來人類經歷過的社會變動，戰亂、革命、建設或破壞，以及在其中漂浮的人生色彩的變幻― 這一切都攝入了畢卡索的照相機式的眼睛，並使之轉形為藝術。畢卡索那種所謂「變色龍」似的演變，恰正是這個瞬息萬變的時代的縮影。
畢卡索的偉大不在於他的藝術作品的成就本身，而在於其藝術創作所體現的時代精神的力量。他是精力充沛的和平戰士。畢卡索與其他西班牙人一樣喜歡看鬥牛，但他更樂於跟社會上的各種惡勢力和戰爭勢力作鬥爭。畢卡索說：「繪畫不是為著裝飾寓所而作，而是抵抗敵人的攻守武器。」
他同情人民，關心人民的疾苦。他又說：「藝術是悲哀與苦惱的兒女，悲哀才是冥想的溫床。」「畫面上的那些徹底的形與色，埋藏著人物的所有意念與生活的擺盪」。
唯有將畢卡索與整個時代緊緊聯繫在一起，才有可能揭示畢卡索的藝術生涯及其作品的真正奧秘。
現代法國詩人兼批評家卡（Cassou ）曾說過：「人們假如要了解西班牙精神，往往須從孤獨出發。」又說：「畢卡索是現在這個世上最孤獨的人物。」誠然，他的畫室永遠緊閉，永遠不接受訪問（除了最親密的友人），他是一個永遠守在自己的繪畫世界中之孤獨者。
對於這位被稱為「現代怪物」的畢卡索，我們有沒有一點可以了解他的途徑嗎？那就是― 孤獨的本質、形態的追求、遊戲的精神以及社會的關心。這雖不是一切，但透過這些線索，或可使我們有探索他的世界的途徑，一個豐富而璀璨的世界。然而，他的世界又是什麼呢？我們若膽敢從那絢爛的表面深挖下去，就可發現一種恆常的特質― 即西班牙的巴洛克（Baroque ）精神，這不是馬蒂斯（Matisse ）、勃拉克（Braque ）的調和與節制，而是他自己的任性與奔放。其表現的誇張多於約制，力量多於安定，剎那多於永恆。與其說是反省不如說是衝動，與其說是理性不如說是本能，與其說是秩序的實現不如說是生命的徉溢，這種精神現在仍像巨火般地燃燒於人們的心中。
藍色時期(一九O 一到一九○ 四 ) 被淚水沾濕的藝術、陰鬱谷底的藍色
一九○一年秋末，畢卡索無處可銷售他的晝作，三餐不繼，生活日形悲慘，他想起故鄉西斑牙，於是他回到巴塞隆納，當時正值耶誕節。他留在西斑牙一直到一九○四年。那段時期他埋頭作畫，以悲慘的人生為描寫主題，如乞丐、瘋人、盲者、孤獨的男女等。畫中人物衣衫襤褸，有的垂頭狀極畏縮，有的眼神滯呆前途茫茫，也有互相依偎顯出絕望無助，也有同坐破落飯館分享寒傖的一餐。畢卡索以單純的背景和充滿悲哀的情調，將這些對象納入單一色彩中，即是濃烈的藍。畫中形體是病態的纖細，色彩是陰鬱的晦暗，表情是愁眉的煩悶，但卻呈現出整體的美感。測量理性與感性的晴雨計之兩針完全成為一直線，指著相反的兩個極點。詩人阿波里那爾評：「被淚水沾濕的藝術、陰鬱谷底的藍色」，即指畢卡索的藍色時代。
粉紅色時期（一九○ 五―一九○ 六）
一九0 四年四月畢卡索到巴黎定居，住在拉維孃路十三號。那是一楝破舊的房屋，在蒙馬特西南斜坡上，賈庫勃將之命名為「洗衣舫」。畢卡索在此結交了不少新朋友，其中有三人影響他至深，那就是詩人阿波里那爾、美國作家史坦因以及成為他情侶的歐麗薇葉。畢卡索和歐麗薇葉交往後，生活愉快而平靜！他的作品立即有了明顯的轉變，畫面由幽暗轉為明亮，鬱悶的藍色變成柔和的玫瑰色；題材雖仍略帶憂傷，但已無被遺棄的絕望。這短期的粉紅色時代，畫面染上了明朗的粉紅色，對象漸漸從水底浮升上來，有貼近畫面的特色。因他為對馬戲團充滿興趣，故找來許多團員做為作畫的對象。那正是「粉紅色時期」的開始。
分析的立體主義時期(一九○ 九年到一九一二)
畢卡索一點都不想和同時期的畫友走同樣的路，他希望獨自探求自己的解答。一九○ 七年的塞尚回顧展，展出五十六幅，讓畢卡索深受感動。
畢卡索和野獸派畫家不同，他把形態看得比色彩重要，他最關心的是造形問題，因此，當他看到伊伯利亞彫刻時，立刻對那樸素單純的充實量感大為驚嘆，在他給塞爾勃斯（Zervns ）的信中曾提過，「亞維儂的少女們」是從這種彫刻中得到靈感的。非洲的黑人彫刻給畢卡索的刺激也是不能忽略的，一九○ 七年，畢卡索在巴黎「人類博物館」，第一次看到黑人彫刻奔放的變形，立刻就被迷住了。
立體主義從塞尚得到很多的靈感與鼓勵，從塞尚考慮過的「色面對主體的配合」更進－步發展到立體主義中的「形的分解及其有秩序的再組合」，如：即使正面的人，也非要明確畫出鼻子的高度（如「亞維儂的少女們」中央）；背面的人也要看到他的臉。這是立體主義的基本認識，也是畢卡索獨創的，即側面人臉仍出現兩隻眼睛和兩個鼻孔。他認為從單一視點看到的對象，即使離得很遠，人物的表情或感情仍舊會活生生地傳遞過來，因此立體主義乃是尋求形的嚴密秩序之知性藝術，同時也是最自由的空想藝術。
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